Convocatoria

Se convoca a grupos y elencos interesados en presentar sus proyectos y producciones en el marco de este Festival.

La convocatoria tiene cuatro modalidades:

espectaculos
videodanza
ciudades que danzan

Objetivos

El Cruce es un Festival que nace con la necesidad de propiciar y afianzar en Rosario, un espacio de encuentro para la producción de grupos y compañías independientes de Danza Contemporánea, Danza Teatro y Teatro que tienen como eje de trabajo el movimiento y el cruce de lenguajes. El Cruce es un encuentro anual que reúne artistas locales e invitados nacionales y extranjeros de distintas disciplinas. Durante los días que dura este encuentro se suceden espectáculos, seminarios, encuentros de improvisación, música, muestras, charlas, videodanza, etc. buscando la confluencia en Rosario de propuestas innovadoras de la escena actual y tendencias que reflejen al público local el panorama escénico contemporáneo.

A partir de la edición 2006 El Cruce se suma a la red internacional Ciudades Que Danzan, red que incluye 28 festivales alrededor del mundo en grandes ciudades y que dan cuenta de la relación entre Danza y espacios urbanos, Danza y Arquitectura.

Actividades:

  • Funciones (grupos locales, grupos invitados del interior y del exterior) en dos segmentos, una programación de obras y una programación de coreografías, performances y escenas cortas. Intervenciones urbanas.
  • Foros / Charlas (espacios de reflexión sobre distintos ejes temáticos relacionados con los lenguajes escénicos).
  • Seminarios de formación / Talleres.
  • Espacio de Experimentación - Jams de improvisación (intercambio de experiencias de improvisación y creación).
  • Exposiciones (Fotos, Instalaciones, Montajes).
  • Video - Danza (proyecciones).
  • Conciertos.

Organizado por

  • COBAI (Coreógrafos, bailarines, expresión corporal e investigadores del movimiento independientes)
  • Dirección de Programación (Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de Rosario)

Auspiciado por

  • INT (Instituto Nacional de Teatro)
  • RSD (Red Sudamericana de Danza)
  • CQD (Red internacional Ciudades que Danzan)

Fecha Límite

La fecha límite para la presentación de propuestas será el 3 de agosto de 2007, sin excepción.

Los videos y las carpetas presentados serán devueltos entre el 15 y el 31 de octubre de 2007 de 11 a 15hs. en las oficinas de producción sin ninguna posibilidad de reclamo posterior.

Informes y recepción de material:

Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario

Aristóbulo del Valle 2734 Ex Estación Rosario Norte - Rosario (SF) CP 2000 - Argentina

Tel.: 00.54.341.4804511 Int. 166
elcruce@rosario.gov.ar / contacto@festivalelcruce.com.ar

Novedades

Cursos, talleres y seminarios


Talleres con Montaje final en espacios públicos

“La Magia de los 4 Elementos Vitales y el Tango”
Taller para poner la emoción en movimiento

Docente: Marisa Talamoni

Del lunes 17 al jueves 20 de setiembre, de 11 a 13,30 hs.
En La Casa del Tango / España y Wheelwright
costo: $ 60 la pareja


Objetivo: Incorporar Cualidades a los Movimientos

A través de la expresión corporal vamos a un encuentro con nuestro interior y, a través de él, descubrimos cuánta poesía existe dentro nuestro, cuántos sentimientos escondidos que hasta el momento han sido desconocidos.
La música representa un estímulo para realizar el ejercicio y nos permite expresar una emoción integrada al movimiento.
Se trabajará con los cuatro elementos: Tierra - Aire – Fuego y Agua, y con las dos fuerzas energéticas fundamentales del Universo: Yin y Yang.
Estos elementos nos ayudarán para potenciar nuestro talento, para sacar nuestra luz interior, para disfrutar, interpretar e improvisar la música del Tango-Danza con mayor plenitud.

Desarrollo:

• Charla sobre el significado de los elementos y sus energías.
• Danzas y ejercicios para reconocer los elementos.
• Integración de lo dado e improvisación.

Tierra y Aire

• Aplicación de los mismos en el Tango, el Vals y la milonga.
• Firmeza y levedad en los movimientos.
• Incorporación del traspié en el tango, en el vals y la milonga.

Fuego y Agua

• Aplicación en el Tango clásico y moderno.
• Sensualidad y fluidez en los movimientos.
• Interpretación de las diferentes orquestas.



“Coaching Projekt. Coreografía”

Docente: Ruth Golic (Alemania/Argentina)

Del martes 18 al viernes 21 de setiembre, de 11 a 13 hs.
En el sum del Centro de Expresiones Contemporáneas / Bajada Sgto Cabral y el río
costo: $40


Este curso convoca a coreógrafos y bailarines con experiencia en procesos coreográficos, que vengan ya con una “idea “que quieran trabajar (de movimiento o tema, para solos, dúos o grupo) para ser desarrollada durante el curso. Finalmente serán integradas estas pequeñas obras en una performance final, que será mostrada en el Festival.


“Taller de Trapecio Fijo”

Docente: Gustavo Silva (Buenos Aires)

Miércoles 26 y jueves 27 de setiembre, de 10 a 13 y de 15 a 18 hs.
Viernes 28 de 14 a 20 hs.
En la Escuela de Artes Urbanas (Galpón 17)/ Parque a la Bandera
Costo: $40

Información sobre: Trucos- Preparación física- Armado de Aparatos-Montaje-
Nudos-Videos-Material Bibliográfico-


Otros talleres


“Laboratorio de improvisación”

Docente: Mario García Sáez (Erre que erre/España)

Del martes 25 al viernes 28 de setiembre, de 10 a 14 hs.
Club Español / Rioja 1052
costo: $60


Dirigido a personas interesadas en el mundo de la danza, el movimiento y la utilización del cuerpo como herramienta de expresión. Es necesario poseer nociones básicas de trabajo corporal.

Emocionarse para aprender y aprender de nuestras emociones.
No es difícil imaginar que la danza, como cualquier actividad artística, se nutre de las emociones para desarrollarse y no es más que la expresión de esas emociones.
Con el taller, además del componente puramente físico que acompaña la danza, podremos utilizar esas emociones para aprender algo y sobre todo para expresarnos; a veces es necesario olvidar la parte lógico racional que nos gobierna para adentrarnos en mundos oníricos, emocionales, emocionantes, y descubrir facetas desconocidas de nosotros y así conocernos un poco mejor.

Propuesta curso:

Con el curso se pretende el acercamiento a la línea de trabajo que seguimos a la hora de enfrentarnos con un proyecto dentro de nuestra compañía, erre que erre.

Por tanto se buscará familiarizarse con un lenguaje dancístico que, sin descuidar la técnica, apuesta por la energía y la creación de un lenguaje propio.

Al plantear el curso buscamos que el bailarín lleve a la situación de trabajo un bagaje con toda su experiencia anterior, tanto dancística como vital, y una actitud abierta al descubrimiento de nuevas experiencias, para poder enfrentarse así a un nuevo mundo dónde las ideas se desarrollan siguiendo un ritmo natural.

El trabajo coreográfico propiamente dicho se realizaría a partir de la creación de un material de movimiento propio, comenzando con la utilización de la gestualidad.
Así mismo buscaríamos una memorización de movimientos, frases coreográficas y localizaciones espaciales para un mejor conocimiento de aspectos olvidados de la memoria “física”.

Desarrollo de la sesión:

1.-Clase:

-Calentamiento y estiramiento a partir de ejercicios y secuencias de movimientos, en el suelo y de pie.
-Aprendizaje de frases coreográficas del repertorio de la compañía.

2.-Taller:

-Trabajo de contacto con otros.
-Búsqueda de material propio a partir de las pautas que se irán proponiendo.
-Creación, composición, improvisación.

“Si no hay lugar para la libertad en placeres como la danza, ¿cómo podemos esperar encontrarlo en los aspectos más serios de la vida? Si uno no se atreve a inventar sus propios pasos de danza, es improbable que se le tolere el que se atreva a inventar sus propios pasos religiosos, educativos o políticos”.
Neill “Summerhill”.



“Yoga para bailarines y actores”

Docente: Pablo Rotemberg (Buenos Aires)

Miércoles 26/09 de 14 a 17,30 hs.
Jueves 27/09 de 10 a 12,30 hs.
En La Casa del Tango / España y Wheelwright
Costo: $ 30

El taller tendrá como eje central el método de yoga llamado Ashtanga Yoga. Éste se caracteriza por el ordenamiento de las posturas en secuencias de muy antigua tradición, y de dificultad creciente. Especial importancia recibe el trabajo sobre la resistencia, la fuerza y la elongación, la práctica de la respiración sincronizada con el movimiento, y el desarrollo de un estado de concentración intensa que nos prepara para la meditación, uno de los fines últimos de la práctica física del yoga.
Como complemento, y mediante una combinación personal de elementos provenientes de diversas técnicas corporales (body-mind centering©, técnica release, contact-improvisation), se buscará un tipo de práctica más sensible y conciente, dedicando especial atención al correcto alineamiento anatómico, el funcionamiento articular, el soporte de los huesos, la constante relación del cuerpo con la tierra a través de la fuerza de gravedad, el fortalecimiento del centro de nuestro cuerpo y la integración del movimiento de cada parte en relación a dicho centro.
El taller estará especialmente dedicado a bailarines y actores con experiencia en algún tipo de entrenamiento físico.


“El diseño de iluminación como diseño visual”

Docente: Gonzalo Córdova (Buenos Aires)

Miércoles 26 y jueves 27 de setiembre, de 14 a 18 hs.
Viernes 28, de 10 a 14 hs.
En el bar del CEC
Costo: $40


“Teatro para bailarines, danza para actores”

Docente: Vanesa Weinberg

Del miércoles 26 al viernes 28 de setiembre, de 15 a 18 hs.
En la Escuela de Artes Urbanas (Galpón 17)/ Parque a la Bandera
Costo: $40

Destinado a: Actores, bailarines, estudiantes de danza y teatro.

El teatro y la danza tienen muchas cosas en común.
Son artes escénicas que se desarrollan en un tiempo y un espacio determinado, donde los bailarines y los actores están de cuerpo presentes, desarrollando una acción.

Sin embargo estas dos disciplinas se encuentran divididas, cuando en realidad , la una es de gran soporte para la otra y viceversa.

Los conceptos de composición espacial, tiempo, ritmo , dominio y conocimiento corporal , son elementos fundamentales para un actor.

La posibilidad de incorporar la palabra, de trabajar un personaje, de llevar adelante una historia, manejar emociones y estados, le darán al bailarín muchas más herramientas en su labor.

La propuesta es acercarnos a estos nuevos y fundamentales elementos tanto para unos como para otros, y darnos así la posibilidad de compartir e intercambiar enfoques para acercar al teatro y la danza a un espacio en común.



“Acrobacia para bailarines” (#)

Docente: Marta Lantermo (Buenos Aires)

Lunes 24 de setiembre, de 16 a 19 hs.
Martes 25 de setiembre, de 10 a 13 hs. y de 15 a 18 hs.
En el CEC / Bajada Sgto Cabral y el río
Costo: $ 40

Es un taller de aprendizaje de técnicas de acrobacia de piso y acrobacia combinada. Está destinado a personas con escasa experiencia en la materia –provenientes de cualquier área del movimiento (deporte, artes marciales, danza, teatro)–, es decir, que tengan un mínimo conocimiento y contacto con su cuerpo en cuanto al esquema corporal y la relación con el espacio, y que estén dispuestos a descubrir nuevos espacios en su cuerpo y en el vuelo del mismo en el aire.
Requisitos: los alumnos deberán asistir a las clases con rodilleras. No apto para personas con sobrepeso o que sufren de vértigo.

(#) La inscripción y pago de este taller deberán realizarla en el CEC,
de martes a viernes de 10 a 15 hs.




Informes e inscripción:

inscripcion@festivalelcruce.com.ar

Socios de Cobai (con la cuota al día) 30% de descuento

Para confirmar la inscripción se deberá realizar el pago en la Secretaría de Cultura y Educación , Av. Del Valle y Callao, de lunes a viernes de 10 a 15 hs.

fecha límite de inscripción y pago: viernes 14 de setiembre

cupos limitados

  • XHTML 1.0 válido - XHTML 1.0 Valid
  • get firefox
  • CSS válido - CSS Valid
  • Desarrollado por Pampa DD
Festival El Cruce 2007
Secretaría de Cultura - Municipalidad de Rosario