Seminarios y talleres 2009

Partener contemporáneo de alto impacto
Dictado por Luciano Rosso y Nicolás Poggi (Bs.As)

El curso estará dictado a personas que tengan algún conocimiento físico previo. Se trabajará específicamente la técnica partener contemporáneo de alto impacto de dúos. Como punto inicial trabajaremos con elementos de confianza y juegos de atención desarrollando la percepción para entrar en un código de confianza con mi compañero de dúo. Se investigará y se improvisará sobre diferentes tipos de agarres, enganches, pesos, niveles y otras pautas. Se impartirá material específico de la técnica creando dúos de alto impacto. Al finalizar el curso mostraremos los dúos trabajados en base a todo el material investigado durante los tres días.

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La Danza en el marco de la Historia del Arte Moderno/Contemporáneo
(Seminario Teórico)

Dictado por el licenciado en Artes Marcelo Isse Moyano (Bs.As)

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El seminario propone realizar una aproximación a la Danza a través de un enfoque histórico – estético de los diferentes períodos y/o escuelas, desde comienzos del S.XX  hasta la actualidad.

Seminario de Composición

Dictado por Fabián Gandini y Luciana Acuña (Buenos Aires)

El taller está abierto a bailarines y actores interesados en investigar sobre los diferentes niveles de abstracción en la improvisación.
Algunas preguntas o lineamientos a trabajar dentro del seminario:
¿Cuál es el límite de la representación?
¿Cuándo algo pasa al grado de representación?
¿Qué correspondencia existe entre la idea y el hecho? ¿Cuál es la estructura o discurso contenedor?
La tarea del presentar al representar o viceversa.
Los diferentes grados del estar y sus niveles de presencia escénica. El gesto - la acción - el movimiento.

+ info: currículums documento adjunto

Seminario dictado por el grupo República Cênica (Brasil)

Este workshop propone compartir las técnicas desarrolladas por República Cênica (Brasil) las cuales abordan, en líneas generales, la potencialización del cuerpo-voz del intérprete - como un saber sensible - que converge para la creación poética en el contexto de la escena contemporánea. Se trabajará dinámicas corporales y vocales para el reconocimiento y la ampliación de la capacidad expresiva, desde los ejes de la danza, del personaje, de la corporeidad de la voz y de la dramaturgía del cuerpo. El curso comprende vivencias técnicas, improvisaciones y juegos creativos propuestos desde los elementos trabajados.
Para República Cênica, el abordaje del saber sensible en el contexto de la formación del intérprete es la possibilidad de potencializar el pensamiento/acción del cuerpo/poético en la dimensión de los procesos creativos en la danza y en el teatro. Así, consideramos que la escena propone un nuevo pacto entre el cuerpo y la poética escénica que, en general, es solidario con los fundamentos de una estética experimental. Esta estética amplía las fronteras de la relación entre la obra, el intérprete y el público. Sobre esto, comprendemos que es en una composición poética, creada para ser más vivida y no observada, que la materialidad corporal del intérprete es producida. Otro punto a ser considerado es que en la experiencia del teatro contemporáneo la cuestión del cuerpo es alineada con las exploraciones de nuevos sitios escénicos y de nuevas concepciones de dramaturgias: de la imagen, del movimiento, de la escena, del intérprete
+ info: www.republicacenica.com.br

El cuerpo próximo 1(sobre la naturaleza del instante o diálogos emergentes de la mirada)

El proyecto de taller-labOratorio <<El cuerpo próximo>>,ha ido surgiendo a través de mis creaciones escénicas, con la necesidad de construir espacios de formulación y pensamiento, en diálogo con los procesos de construcción de una narrativa coreográfica y visual.

Mi interés en proponer la mirada como práctica física intuitiva del instante, introduce el cuerpo, en un territorio interdisciplinar, vinculado a la experimentación de nuevas dramaturgias y la experimentación de nuevos lenguajes.

El cuerpo próximo sitúa su presencia, como una práctica permanente del instante aún sin descifrar, aún no necesariamente visible. Diálogos emergentes de la mirada, en donde el contenido se imprime a través del cuerpo humano y la naturaleza de sus decisiones: sus impulsos, sus dudas, sus deseos y transformaciones, aquello que necesita e intuye, aquello que se le escapa, aquello que experimenta de manera in-voluntaria. Percepción y fragilidad constante de la memoria, a partir de la presencia del otro.

Construir un cuerpo próximo identificando los márgenes entre la decisión del movimiento que lo sitúa, el espacio pre-verbal que lo desplaza, y el tiempo de observación que lo aproxima a una realidad más íntima y personal a compartir, y hacer visible.

No estar ocupados en producir sentidos e intenciones, sino en hacer consciente la naturaleza de nuestra mirada y percepción a través del otro: cuerpo espectador, cuerpo desplazado, cuerpo en transición, cuerpo intuitivo, cuerpo al interior de otro espacio, cuerpo abandonado, cuerpo en espera, cuerpo inmediato, cuerpo fragmentado, cuerpo cine-mato-gráfico.

Dirigido a:
Este laboratorio está dirigido a artistas y creadores con experiencia profesional en el campo de las artes escénicas, visuales y performativas.

Se utilizará la escritura, y el soporte vídeo como estrategias de captación, documentación, y amplificación de los diferentes planos de narración existentes.

Para inscribirse es necesario presentar un curriculum, acompañado de un texto sencillo de presentación de su trabajo actual , y la motivación para participar en este labOratorio.

El último día se llevara a cabo una puesta en común del trabajo, interviniendo un espacio público, a confirmar.

+ info: documento adjunto

"Los espirales del Tango"...Para bailarte mejor... Trabajo corporal para el baile

Las clases son tanto para principiantes como para avanzados/as del Tango, para desarrollar individualmente la propia conciencia corporal y mejorar la postura (... no solo para el baile!).
(no hace falta venir en pareja ya que el trabajo es individual)

Para bailar Tango no sólo es necesario aprender los pasos y las figuras. Es importante tener una buena postura, plasticidad de movimiento y un buen eje, o sea, una conciencia corporal que permita que cada paso sea dado en armonía con el/la compañero/a, la música y con un buen contacto con el piso donde bailamos.
Con ejercicios simples del Tai-chi/Chi-kung , basados en la anatomía, encontramos el eje, nos conectamos con el piso e intensificamos además, el natural trabajo de espiral del cuerpo, que nos permite movernos, pararnos, caminar y girar de una manera relajada y natural.

  +info: currículum archivo adjunto

Seminarios dictados por el grupo “Taperwair+Malotango (Bruselas)

“Danza Imaginativa”

Entre teatro físico y danza, el objetivo de este taller es adquirir conciencia de los funcionamientos
esenciales del cuerpo y conectarlos con la imaginación, con el fin de conseguir un lenguaje físico
abierto a todas las inspiraciones.

“Partenering” (trabajo en dúos)

El trabajo de dúos crea situaciones de juego , situaciones dramáticas por la tensión física de dos cuerpos en un espacio. Nos encontramos muchas veces confrontados a este trabajo en la danza tanto como en circo o el teatro... desde que lugar encuentro al otro?. Vamos a trabajar estos aspectos, a interrogar las relaciones entre basa y ágil, relación entre fuerza y equilibrio, la distancia, a observar al individuo como eje fundamental del dúo.

“Malotango”

Instigación al tango. Técnica de recuperación y valoración de los abrazos. Tango/acción para experimentar nuevas maneras de manejar el peso, el espacio y el corazón. Malotango! es un taller para despertar el tango callejero y su espíritu de baile popular
Coordinan: Franco Gaudente y Vittorio Stasiu. (Italia)
… y terminamos el día con Malamilonga en la calle !!!